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卓别林:父亲去世母亲患精神病被美国驱逐20年却成为喜剧大师

中国缝纫机网2023-10-02缝纫机网蒙口缝纫
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卓别林:父亲去世母亲患精神病被美国驱逐20年却成为喜剧大师

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  缝纫苫布,蒙口缝纫,织女缝纫馆当我真正开始爱自己,我才认识到,所有的痛苦和情感的折磨,都只是提醒我:活着,不要违背自己的本心。——查理·卓别林

  二十世纪初,电影作为一种新的消遣方式,从美国兴起,迅速风靡全球。世界著名喜剧艺术大师卓别林也跟随着电影行业一起走进了观众们的心里。

  卓别林用一顶圆礼帽,一双大头鞋,一根细手杖以及窄小的礼服,肥大的裤子和一撮小胡子的经典荧屏形象塑造了许多深入人心的喜剧角色,成为了无声电影时期最具才能和影响力的人物之一。然而他展现幽默的根源并不是快乐,而是源自于光鲜背后的心酸过往。

  1889年4月,卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个富裕家庭,父母都是剧院的演员。可惜这并不是一个和谐美满的家庭,他的父母关系并不好,他的父亲长年酗酒,而且在他出生以前,他的母亲曾经背叛过他的父亲,生下了他同母异父的哥哥雪尼。在卓别林三岁那年,他的父母结束了这段痛苦的婚姻关系,他和哥哥跟随着母亲生活。

  他的母亲本是位杂剧场的喜剧演员,完全有能力独自扶养他和哥哥,但是因为身体原因和严重的精神负担,他的母亲很快就失去了这份工作。虽然不能再登台演出,但是他的母亲并没有自暴自弃,反而用全部的积蓄买了一台缝纫机,靠为人缝纫来养活自己和两个孩子。

  虽然日子过得拮据,但是卓别林的母亲从没有放弃过生活的希望,只要一有时间,她就会为卓别林和哥哥讲《新约》。在那段晦涩难熬的日子里,母亲就是卓别林生命里的光,照亮了他对未来的憧憬,温暖了他饥寒交迫的童年,也在幼小的卓别林心中埋下了信仰的种子。

  屋漏偏逢连夜雨,在卓别林六岁的时候,他们因为交不上房屋租金,被房东收走了那台赖以生存的缝纫机,他和哥哥被迫住进了贫民习艺所,母亲也被带到了妇女收容部。不久后,他和哥哥又转去了贫民孤儿学校,他们和母亲从此被迫分离,只有在探望日才能短暂相聚。

  在卓别林七岁那年,他的母亲终于在生活的重负和对儿子们的思念中中精神失常,被送进了精神病院,他和哥哥也被法院判决,交由父亲抚养。父亲因为工作关系,常年不在家,他们与继母一起生活,继母对他们很刻薄,他们在继母手下的日子并不好过。好在一年后,他们的母亲痊愈出院,他们终于再次与母亲团聚,虽然日子依然清贫窘困但是卓别林依然感到万分幸福。

  对少年时的卓别林来说,幸福总是来得短暂,又走得匆忙。在他十二岁时,他的父亲因酗酒过世;他的哥哥出海当号手,数月没有音讯;母亲精神病复发,再次被送进了精神病院,孤苦伶仃的卓别林只能流浪街头!

  卖花、卖报、当伙计、做小贩……,卓别林在他的童年时期,几乎做遍了所有社会底层的工作。即使这样,在母亲的影响下,他也从来没有放弃过想当一名演员的梦想。

  卓别林在表演上的天赋,在他五岁的时候就已经有所展现。当时他的母亲因为声音突然沙哑,不能继续完成表演,小卓别林勇敢地站到了舞台上,为观众们演唱了一首当时的流行歌曲,使观众们对他喜爱有加。

  十一岁的时候,他得到了在一个剧院的舞剧里扮演一只猫的机会,他的表演赢来了观众们的掌声和欢笑。十四岁的时候,他通过毛遂自荐得到了在巡回剧团中出演剧目《侦探福尔摩斯》中的小仆人比利的机会。

  十七岁的时候,已经能在剧目中担任重要角色的卓别林被当时非常有名的卡尔诺剧团看中,成为了这个剧团的一名演员。不久以后,他因为在表演中表现优异被剧团带到了美国巡演。是金子到哪里都会发光,在美国巡演时,卓别林被电影导演麦克·塞纳特看中,并雇佣了他。从此,卓别林正式进入了电影圈,并在1914年到1923年间拍摄了大量的电影短片。

  童年时的那些悲惨经历使得卓别林的表演更加的“接地气儿”,他夸张的表情,极富张力的表演总能将观众们逗得捧腹大笑,而他的名字也随着他所塑造的一个又一个经典角色渐渐走进了观众们的心里,他所塑造的流浪汉的形象更是成为了电影史上的经典形象,百年来无人能够超越。在默片电影时代,卓别林最终成长为了世界喜剧演员中当之无愧的王者!

  爱迪生说:天才,百分之一是灵感,百分之九十九是汗水,对卓别林来说亦然。在电影圈名利双收的他,在不到三十岁的年纪里已经成为了百万富翁,但是他在鲜花与掌声中依然保持着一颗炙热地热爱着表演的心。

  在那个照搬剧场舞台就能得到卖座叫好的电影年代,卓别林为了达到更好的电影效果,开始使用了特写、蒙太奇、移动摄影机等一系列高级电影手法。不仅如此,他还潜心研究人性,只为了能让自己的表演更加得到观众们的喜爱!

  无论是在走路时还是吃饭时,卓别林都用心地观察着身边的每一件小事,以期可以得到一个更好的灵感;每当他的电影上映后,他都会坐在电影院里观察观众们的反应,只为了弄明白他们为什么发笑。

  “对大众喜欢什么的认知保持新鲜,与时代同步。”是卓别林对自己的定义;拍摄讽刺现实的喜剧电影,是他努力的方向,他的一生都在为此而奋斗。

  正是因为他的作品中有着当时很多作品所没有的情感共鸣与社会深度,所以卓别林才成为了世界上最伟大的艺术家之一,受到无数观众的喜爱。

  如果说卓别林在电影中的滑稽造型和层出不穷的笑料是他电影的血肉,那么他在电影中所展现的故事情节与人物情感就是他电影的灵魂。他喜欢表演社会底层人物,并以此来表达对平民的人道关怀,他认为辛酸的生活才最能打动人心,因为那才是生活的线年,卓别林的名作《寻子遇仙记》把喜剧与戏剧完美地融合到了一起,在完整的人物和故事中,观众们对剧中的流浪汉父子产生了极深的情感共鸣。这部电影让观众们看到了真正的喜剧与挂着喜剧之名的闹剧之间的差别。

  在《淘金记》中,流浪汉顶着大大的黑眼圈煮食皮鞋的一幕已是电影史上一段难以超越的经典。当他优雅从容地用吃高档西餐的方法来吃一只皮鞋时,这极富喜剧效果的一幕却极深刻地表现出了他对贫苦人民的强烈悲悯。

  1929年,经济危机自美国而起迅速席卷了整个资本主义世界,《城市之光》应景而生,并成为了卓别林的代表作之一。影片中流浪汉夏尔洛与卖花女的爱情故事感人至极,就连爱因斯坦也在影片的最后流下了眼泪。

  尽管经典之作一部部接连出世,但是卓别林并没有被名利冲昏头脑,他把目光投向了在资本家地剥削下艰难生活的普通劳工。在电影《摩登时代》中,人已经被资本家物化,不但吃饭的时间被压榨,就连精神也受到了强烈的压迫,主人公夏尔洛在机械重复地拧螺丝工作中甚至精神失常,看到六角形的物体就要上前拧一拧。可这样“敬业”的人却在病好出院后失去了工作!

  卓别林在这部影片中讽刺和批判了资本社会为了追求利润,泯灭人性,对劳工极尽剥削之能事。在这部电影的最后,流浪汉最终捡起来一面红色的小旗子。

  正是因为这个片段,使得美国的一些专家政客认为他有亲共苗头,令他卷入了美国的浪潮,上了联邦调查局调查和监视的黑名单。

  尽管上了联邦调查局的黑名单,但是卓别林并没有退缩,反而又拍摄了一部讽刺希特勒的战争野心的有声电影《大独裁者》。

  在拍摄这部影片的时候,纳粹分子制造了许多障碍来妨碍他的拍摄,但他不但没有放弃,反而还在巴黎的一家报纸上登出《大独裁者》的故事梗概,公开向纳粹党挑战。他说“当希特勒在煽起疯狂的时候,他必须受到嘲笑。”

  这部电影上映后,引起了观众们的强烈反响,成为了当年最卖座的一部电影,但也正是因为这部电影,卓别林上了希特勒的死亡名单,并迎来了他职业生涯最黑暗的十年。

  在《大独裁者》上映不久后,批判资本主义的《凡尔纳先生》也开始上映,但是在美国的许多大城市里,放映卓别林电影的影院被封锁,好莱坞再没人敢与卓别林和他的家人有任何联系,卓别林也受到了美国政府的迫害。

  这一切只因为他曾在电影中说:“杀了一个人就说这人是罪犯,杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上,只要有权势就能获得成功……”

  为此,勇敢的卓别林再一次在巴黎报纸上发表文章:“我向好莱坞宣战”,他在文章中说:一些人员在“爱国者”的伟大称号下滥用职权,随意地攻击和侵犯他人的自由。

  这些人在特权的保护下,正在破坏美国的民主政权,他们形成的可怕病毒,正在侵害美国的正义形象,如果不能阻挡他们,他们会使美国演变成为又一个法西斯国家。百年以前的世界喜剧大师卓别林,凭借着他对社会与政治的敏感度早早地就识破了美国政府的线年,卓别林为了参加《舞台生涯》在欧洲各国举行的首映典礼,准备带着家眷到欧洲旅行半年。美国当局终于找到了排除异己的机会,连忙在卓别林的轮船横渡大西洋时,急匆匆

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