【缝纫机乐队】前半部爆笑后半部感动。

【缝纫机乐队】前半部爆笑后半部感动。

　　惠阳缝纫,缝纫帽子详细,缝纫对幼儿《缝纫机乐队》是大鹏的第二部导演作品，延续了小人物逐梦的故事，讲述了一群有趣的摇滚爱好者帮小镇集安重拾音乐梦想的故事。

　　这是一部满载着梦想和音乐初心的喜剧电影，而摇滚则不仅是贯穿电影始终的重要元素，更是故事中几位努力生活、追逐梦想的主人公，一路坚持走下去的强大精神支撑。

　　大鹏除了借此片表达自己对音乐和摇滚的热爱，致敬经典摇滚乐队外，更希望鼓励观众，像电影中的小人物们一样，以苦中作乐的喜剧方式来追逐自己的梦想。

　　2015年10月，广电总局组织导演去美国学习，大鹏与徐峥、管虎、李玉，韩延五人被选中。在好莱坞，他们近距离接触到了很多好莱坞的工业流程。

　　有一天，他们来到一个声音混录棚，录音师特别骄傲地展示了一部传记片的开场5分钟，一个黑人歌手在舞台 上的一段表演。5分钟之后，大鹏快要哭出来了。

　　这是他第一次在大银幕上看到这样的现场演出，“经过混录之后，每一样乐器的表现，都让我受到了视觉和听觉上的双重震撼”。

　　那段时间，大鹏一直带着一个小本子，看到什么，学习到什么，都会随时记录下来。看完这个片段之后，他在本子上写道：我要拍一部和音乐有关的电影。虽然是真的打心眼儿里热爱音乐，但他从没想过，可以在电影里这样展现音乐的魅力。

　　直到这个片段让他知道，以现在的技术条件，已经可以满足人们在电影院感受到音乐带来的冲击。他开始动了想把这件事做好的念头。

　　虽然这部电影是为了音乐而拍，但作为一个真正进入到商业市场厮杀过的导演，大鹏深知，如果只是将《缝纫机乐队》的类型定位为音乐电影的话，受众范围会很小。所以它还得是一部喜剧电影，只是描述的是跟音乐有关的事儿。

　　就像是《少林足球》，不是一个讲大家怎么踢足球的电影，而是周星驰的喜剧，只是它描述的是跟踢足球有关的事。

　　《缝纫机乐队》是一部喜剧片，但又绝不是《煎饼侠》。据悉，《煎饼侠》电影感不足，缺乏一些具体的情境或者是运动起来的剧情，或者是脱离语言来制造的喜剧效果。

　　但《缝纫机乐队》则会成熟很多，它不是一直让你笑笑笑，是有起伏的，有的地方是极度密集，有的地方让你喘一口气，可以放松下来去思考一下前面的剧情。它像一个音乐的演奏，但不是一直在副歌的高潮位置上。

　　从前几天部分影院点映的场次看来，这应该是一部比《煎饼侠》更好笑的喜剧片，好笑至少1.5倍吧。

　　不过说到大鹏喜剧的风格，「搞笑」只是基本功课，毕竟所有喜剧都追求「搞笑」，但笑过之后呢？这部电影还有本事把你「搞哭」。

　　《缝纫机乐队》的故事发生在大鹏本人的家乡吉林集安。说集安有个破败不堪的摇滚公园，公园里有座几十米高的吉他雕塑，是为了纪念过去一支著名的摇滚乐队。然而十几年过去了，摇滚在集安已无人问津，地产商看中了公园这片老地，想拆掉雕塑盖大楼。

　　从小就怀抱摇滚梦的汽车修理工胡亮听闻这个消息后，决心要保卫摇滚公园，于是用全部身家请来音乐经纪人程宫，打算组建乐队在摇滚公园办一场演唱会，希望借此感染市民，阻止地产商拆除雕塑。

　　主唱，胖子耍宝精胡亮，由大鹏的老搭档乔杉饰演，他是缝纫机乐队的发起人，也是乐队的灵魂人物，全片笑点担当。有大鹏的地方几乎都有乔杉，两人的性格形成鲜明对比，一个苦逼正经，一个耍宝逗乐；一个纠结挣扎，一个坚定纯真。处处相反的两个人，碰撞之中承包了本片的主要笑料。

　　贝斯手，开车撞别人结果把自己撞瘸了的美女丁建国，这次女主终于不是性感温柔的柳岩了，而是青春靓丽的颜值担当古力娜扎。娜扎人狠话不多，是全队最酷的一员，但，其实她也有温柔的一面。

　　吉他手，曾经的摇滚老炮杨双树，由国话的老戏骨韩童生饰演。中年时因为心脏出了问题，被女儿禁止玩摇滚，现在是中医妇产科医生，但他心中的摇滚火花还未熄灭，终于重出江湖。

　　键盘手，小学生希希，由不到十岁的小朋友曲隽希饰演，这位不仅年纪轻轻就做了演员，她还是真弹。片中岳云鹏演的爸爸是个耙耳朵音乐老师，她妈妈嫌音乐不赚钱，不准她练琴。为了排练，她只能每天借消防车云梯偷偷进出。

　　鼓手，来自台湾的逗比情圣「炸药」，金马最佳新演员李鸿其饰演，穿着像丐帮帮主的他来集安是为了寻找一见钟情的纹身师丽丽。这个纹身师是谁演的呢？你猜。

　　饰演经纪人程宫的就是大鹏了。这次大鹏卸下了搞笑的担子，或者说，他不用再像《煎饼侠》里那样亲自去丢包袱，更多时候是去接住别人丢出来的包袱，通过反差来制造笑料，这其实演起来更难。

　　这种调整首先是来自于人物性格的设定，大鹏演的摇滚经纪人一头花白的乱发，他总是一脸苦大仇深缺钱花的样子，曾经一腔热血的他在北京屡次碰壁之后，心灰意冷，只想包装一个流行的乐队出来挣快钱，已经对摇滚失去了热爱……这时候一封来自胡亮的求助邮件开启了后面的故事。

　　《缝纫机乐队》当然是一部标准的喜剧片，观看的整个过程中决不缺乏令人捧腹大笑的时刻。但就像本文前面说的，大鹏的喜剧，让观众发笑只是最基本的目标，我们需要探讨的是，在这个基础上，它和其他国产喜剧片存在什么本质的差异？

　　喜剧片近些年一直是国产电影的票房支柱，自2006年《疯狂的石头》出世以来，一枝独秀的冯氏喜剧格局，转变为各种喜剧流派争鸣的百花齐放时代。

　　其中有着重于精巧叙事结构的宁浩喜剧，有将喜剧和奇幻结合在一起的《西游》系列，有一路冒险奇遇的公路喜剧片如《囧途》系列，有小妞爱情轻喜剧，还有依附于网络流行文化的段子喜剧等等。

　　大鹏早年的作品，以网剧《丝男士》为代表，是比较接近段子喜剧的，即使到了《煎饼侠》，靠段子来推动电影的痕迹也未褪去。

　　段子式喜剧电影的盛行，很大程度上得益于网络文化，尤其是微博140字文化的发达，脑洞大开的调侃和贫嘴，语言上聪明外露，很受年轻人的欢迎。

　　段子喜剧有时也会遭人诟病，如果只是靠段子和嘴仗来支撑笑点，电影最本质的魅力其实并未能体现。

　　大棚的一个优点就是，他亲自执导的作品虽不多，但每次都能在某些方面体现巨大的进步。《缝纫机乐队》很大程度上就摆脱了只靠耍嘴皮子去支撑的喜剧风格，不少地方的笑点都巧妙地利用电影语言去实现。

　　从故事题材和人物类型的角度来定义大鹏的喜剧，我觉得基本可以概括为「小人物追梦」的励志喜剧。

　　这些小人物出身普通，性格不光不伟也不正，甚至还有点怂，走路磕磕绊绊没正形，身边都是些歪瓜裂枣的狐朋狗友，即时取得一点小成功，可能也是靠狗屎运。

　　这些小人物，不是你，就是我，或是我们身边熟悉的某人，他们在电影中遇到的困境，和我们在日常生活中遇到的如此相似，共鸣很自然而然产生。

　　而所有这些小人物身上具备一个共同点，在我们大多数人身上都曾经有，但现在恐怕残留不多了，那就是两个字：梦想！

　　比如《煎饼侠》里，钱不够又需要明星来演，怎么办？！这个设计真的足以令人捧腹。《缝纫机乐队》里亦不少这种脑洞大开的急智。

　　电影让我们看到主角们在落魄时也能苦中作乐，不切实际的梦想竟然就在磕磕绊绊中逐渐走向光明。